Entrega final. Repetición de trabajos

Además de la entrega final, si queríamos podíamos repetir algunos trabajos.

Yo he decidido repetir el trabajo de fondos generativos que no me salió nada bien. 

PRIMER DIBUJO

SEGUNDO DIBUJO 

TERCER DIBUJO

Entrega final. De la figuración a la abstracción

Llegamos al final del cuatrimestre, y con este final concluimos una primera etapa en el dibujo, y en su iniciación.

Hemos comenzado a sentir y ver lo que realmente es el dibujo, y qué es eso de pintar.

Y como hemos comprobado no es una tarea nada sencilla, ni fácil, sino que está llena de incertidumbre, de momentos confusos y momentos inesperados y difíciles de superar. 

Durante este cuatrimestre, he comprobado que dibujar no es lo que nos habían enseñado siempre, y a lo que estábamos acostumbrados, es algo que requiere un gran esfuerzo, una gran dedicación y mucho tiempo. Ademas, nosotros solamente hemos comenzado por un camino, pero dibujar dibujar todavía no sabemos, nos queda mucho por aprender hasta que podamos decir que realmente sabemos dibujar. 

Poco a poco mientras avanzaba el curso he ido experimentando una apreciación mayor hacia éste y cada vez me apetecía más coger un papel y un lápiz y ponerme a pintar.

Así he conseguido apreciar realmente el dibujo, y lo que conlleva. Aunque debo reconocer que he encontrado dificultades y limitaciones en cuanto me he puesto con ello, creo que ningún trabajo ha sido una tarea sencilla en la que no tuviese que echarle tiempo y esfuerzo. Y sin embargo, por mucho tiempo y ganas que le echase no parecía aparecer un buen dibujo, ni nada parecido a eso. 

Finalmente, este curso, me ha servido para superarme a mi misma y no rendirme y luchar día a día para que saliera bien. Estoy contenta además, porque creo haber mejorado, comparando el principio con el final. 

Los dibujos que teníamos que realizar esta vez, son los mismos que la semana pasada; a partir de tres fotografías de la clase, geometrizar el espacio a mano y a photoshop a partir de luces y sombras. 

Para realizar los dibujos:

- Los dibujos a manos los he realizado a partir de una primera madeja de líneas a mano alzada. Después he cogido la regla y he corregido las líneas anteriores. Y por último he buscado las luces y sombras del dibujo. 

- En los dibujos con photoshop he realizado un primer acercamiento al dibujo con unas líneas cogiendo los puntos más significativos, para después meter las tramas de luz y sombra. 

PRIMER DIBUJO

A MANO

PHOTOSHOP

SEGUNDO DIBUJO

A MANO

PHOTOSHOP

TERCER DIBUJO

A MANO

PHOTOSHOP

Viernes, 14 de diciembre de 2012. De la figuración a la abstracción

Hoy ha sido la última clase del cuatrimestre. Este cuatrimestre lo terminamos, tal y como comenzaremos el que viene, por tanto, este trabajo tendrá su continuación y podremos seguir mejorando poco a poco. 

Hay que crear, soñar despierto y pintar. Perdernos en nuestro propio dibujo, y ser capaces de entrar y salir y verlo desde fuera. 

Crear es habilitar un lugar. Crear un lugar virtual, dando valor a cada punto de papel, porque todos son importantes. 

Dibujar, es producir orden, y dar prioridad. Y para eso hay que equivocarse, hacer y deshacer una y otra vez. 

Hemos terminado un cuatrimestre, en el que hemos vivido cada día una experiencia diferente, desde la más desagradable sensación de fracaso y de no encontrar el camino, hasta el punto de ver que tus esfuerzos son recompensados cuando tu dibujo es colgado. 

Por lo menos, con la sensación de haber comenzado en un camino del dibujo. 

Jueves, 13 de diciembre de 2012. De la figuración a la abstracción

Ya entramos en la última semana de clases de este primer cuatrimestre, y debemos enseñar lo que hemos aprendido durante él.

Vamos a seguir con el trabajo que hemos empezado de luces y sombras, creando primero una madeja de líneas, un dibujo creativo en el que no existe una solución, sino que está abierto. 

Hay que pintar para habilitar lugares que nos permitan sumergirnos y perdernos en ellos.

Es un dibujo en el que el tanteo es fundamental, en el que todo es posible.

Así, esta semana también trabajamos con la abstracción y el espacio de la clase, así como las luces y sombras, geometrizando el espacio.

 

De la figuración a la abstracción

Estamos en el final del cuatrimestre, pero esta asignatura no termina, como continua en el próximo cuatrimestre, debemos continuar también con el trabajo. 

Por tanto, ahora mismo estamos en el punto de pasar de un cuatrimestre a otro, trabajando con el espacio, representándolo a través de luces y sombras; debemos geometrizar una imagen.

Se trata de hacer dibujos como en clase pero esta vez en casa, unos a lápiz y papel y otros a ordenador. 

Igual, que el viernes en clase, se debe hacer un dibujo entre la figuración y la abstracción, creando lugares de evocación, en los que te puedas introducir y perder.

Para llegar a conseguir eso debemos crear figuras y dibujos complejos, en el que haya transparencia para dejas ver el espacio. 

Los arquitectos debemos tener la capacidad de inventar mundos. 

Para este trabajo he realizado a partir de tres fotos del aula de la clase:

     - Tres dibujos a mano, a partir de dos etapas, una de trazado de líneas (primero más suaves y después más geométricas) y después radicalizándolo con tramos de luz y sombra. Además de las distintas etapas, he utilizado un papel de croquis transparente para poder realizar de forma más sencillas las operaciones.

      - Tres dibujos con el photoshop, con dos etapas también. 

PRIMER DIBUJO

     - A mano

      - Con photoshop

SEGUNDO DIBUJO

     -A mano

     -Con photoshop

TERCER DIBUJO

     - A mano

     - Con photoshop

Por último, ya que realmente este trabajo me ha gustado bastante, he realizado un cuarto ejercicio, también del aula de clase pero esta vez solamente a mano.

Viernes, 7 de diciembre de 2012. De la figuración a la abstracción

Estamos ya en el final del cuatrimestre, tan sólo nos queda una semana, dos clases más. 

Durante este cuatrimestre hemos seguido un proceso, que podemos dividir en dos bloques muy generales, uno de toma de contacto con el dibujo, con el mundo gráfico y con esta asignatura y otro bloque en el que nos hemos metido más en el problema de dibujar las figuras.

Estas últimas semanas además hemos incluido el espacio y su representación, pero todo lo que hemos estado dibujando eran cosas sabidas y conocidas, que todos podemos ver. Y sin embargo, el trabajo de un arquitecto no es ese, no es representar la realidad tal y como todo el mundo la percibe, sino inventar figuras tridimensionales habitables, que es lo que hace al proyectar. No se trata de reproducir realidades sino de crearlas.

Pero este proceso de proyectar, pasa por la abstracción y por la pura geometría. Hasta convertirlo en un lugar evocador, en un mundo nuevo en el que te puedas sumergir y recorrer, y recorrer y que te envuelva. 

Para crear estos mundos, estos lugar nuevos, utilizamos el dibujo, es nuestra herramienta para enseñar a todos los demás y al mundo, aquel lugar o el proyecto que tu deseas. Y para ello también sigues un procedimiento de dibujo.

Hoy se trata de hacer dibujos evocadores de la clases, que estén en un punto justo entre la abstracción y el mirarlo de una forma figurativa, solo a través de figuras geométricas de luz y de sombra. 

Viernes, 30 de noviembre de 2012. El espacio, la perspectiva, la luz y la sombra

Hoy, como ayer, vamos a seguir tratando el tema de ajustar el dibujo, de hacer y deshacer una y otra vez hasta que nuestros objetos o figuras estén bien ajustados y encajados en el dibujo respecto de la realidad. 

Por eso, de la primera imagen general que podemos crear del dibujo hay que corregirla. Así, el dibujo no está acabado desde un principio sino que dejamos la figura abierta, es un estado de prefiguración. 

Además, no podemos pintar todo el espacio que nos rodea, sino que tenemos que atender a puntos que sean importantes y que nos llamen la atención. Y para eso debemos mirar al modelo, a la realidad, y apasionarnos, algo nos tiene que llamar especialmente la atención como para que nos lleve a meternos dentro de ella, de la realidad y después en el dibujo. 

De esta forma el dibujo es un proceso, que se puede dividir en varias etapas, como pueden ser la prefiguración, en la que nos debemos colocar nosotros bien con respecto a la realidad y al papel en el que vamos a dibujar, debemos tener espacio suficiente como para poder alejarnos para mirar y acercarnos sin ningún tipo de problemas.

Por otro lado, debemos para a contemplar lo que tenemos delante y que vamos a pintar. Para después pasar a la parte gráfica, para apropiarnos de un hilo argumental, colonizar el espacio del papel, corregir una y otra vez.... Cada persona sigue un procedimiento, y estas son como recomendaciones. 

He comprendido, que la posición es muy importante y el mirar una y otra vez y corregir todo lo que sea necesario para que nuestro dibujo encaje con la realidad. 

Pero todos debemos llegar a fabricar un lugar virtual en el que sumergirse. 

En el segundo dibujo de hoy, solamente hemos trabajado con las luces y las sombras del modelo, ya que solo con ellas podemos tener el espacio en el papel. 

Jueves, 29 de noviembre de 2012. Hacer, deshacer y ajustar

Esta semana vamos a continuar pintando el espacio de la clase.

Es muy importante en al dibujar el proceso que se sigue y las operaciones que se llevan a cabo para realizar el dibujo, no tanto como el resultado, pero si el proceso y los pasos que se siguen hasta llegar a él. 

Además, es muy importante corregir lo que se dibuja y colocar y relacionas las figuras que surgen en nuestro dibujo según las madejas de líneas después de un dibujo planteado. 

Para poder corregir y orientarnos un poco vamos a utilizar unas guías, como las diagonales, la vertical y la horizontal, así como el punto medio del papel muy importante para desde ahí recolocar nuestro dibujo y ajustarlo.

Estas operaciones de reajuste y de corregir son muy importantes, ya que dibujar es hacer y deshacer una y otra vez.

Gracias al hacer y deshacer, es cuando te puedes dar cuenta de aquello que estas haciendo mal y eso que tienes que encajar. En mis dibujos, cuando trazo las diagonales y el centro, me doy cuenta de que el tamaño relativo de mis figuras no es el adecuado, y eso es lo que hay que volver a corregir y ajustar. 

Viernes, 23 de noviembre de 2012. Dibujar, dibujar, dibujar, pasamos al caballete

Hoy, como ayer, vamos a seguir en la misma línea pintando en el caballete el espacio de la clase, pero esta vez siguiendo recorridos de lineas que se van cruzando para crear un tejido de lineas, de lo que la figura ira surgiendo.

Es decir, que no pintamos figura por figuras exentas y aisladas unas de otras, sino partes de la figura que pillen en el recorrido que hacemos desde un punto significativo. Este punto significativo es muy importante, ya que de el surgen los caminos que se entrelaza, pero también podemos encontrar varios puntos significativos. 

Ya que pintar es establecer recorridos, necesitamos un mecanismo de dibujo, no acometer todo a la vez. Tenemos que crear una red, para lo que no podemos pintar cosas, sino que tenemos que pinar relaciones, ejecutar un procedimiento.

También vamos a meter el color para destacar algún otro camino y corregir ciertos puntos en los que no hubiésemos encajado bien el espacio.